刚刚看完《恶意》，不得不承认是杰作。只是我并非是出于完全的喜欢而给这个“杰作”评价，因为读罢全书，我一方面赞叹着被精巧出人意料的设计，这就是我理性上会给出杰作评价的原因；一方面却晕眩于不寒而栗的最终真相，这就是我个人情感上对这本书喜欢的原因。这种晕眩和《嫌疑犯X的献身》相近，就是个人对于里面的一些情感的强烈程度无法理解的结果。 
    当然若说区别，就是《嫌疑犯X的献身》的本源情感我可以肯定，只是缘由我不理解，做法我不赞成；《恶意》的本源情感我就觉得畸形，又不得不苦笑着承认这的确是存在的。仿佛是应验了《空之轨迹》里乔舒亚那句让人觉得扭曲而仿佛又可以明白的话语：“因为越是明亮的光会作出越大的黑影，而不和你相处，我也不知道自己为人忌恶的不祥的本性。” 
    东野的小说给我的感觉是推理和诡计并不是强项，而犯罪动机和人性的揭示才是我喜爱东野的原因。我们再来看看动机。嫉妒是人的天性，每个人都有这种情绪的体验，尤其是地位相等、年龄相仿的人之间最可能产生嫉妒，一般来说，嫉妒只会停留在我们的潜意识中而不会付诸行动，而这种情绪一旦突破潜意识爆发出来，嫉妒也就演变为恶意。东野对于恶意的产生给出了充分的解释，我甚至觉得有些过于充分了。对于恶意的实施东野的设计够复杂，个人觉得可以略去凶手虚构第三者的设计，因为省略掉这个因素凶手的告白也完全能够自圆其说，而在符合逻辑的前提下凶手的行动也更具合理性和可行性。不过东野的这个设计很明显是为后面的转折做伏笔。我十分欣赏杀猫的设计，这个精巧的恶意可说是本书的一大亮点。 
    喜欢东野就是因为他的小说中那种极致的情感。《嫌疑犯X的献身》中的爱虚无缥缈，但胜在纯度够高，我依然会感动。而《恶意》就像伪记录片一样，是一种看似真实的虚构，作者试图编织出一个充满因果关系的恶意，这种靠逻辑推理出的恶意更能触动我。 
    东野在《恶意》里充分的利用了读者的心理盲点，却又最大限度的保留公平性。手记叙述历来也是推理小说的惯用表达方式，第一人称视角易于促使读者产生代入感，而在身临其境的同时，视角与感受的潜在同化，便使得作者更有机会、更顺利合理地利用心理盲点巧布迷局，引人入彀。《恶意》中的手记叙述，大体上并没有迈向叙述性诡计的彼岸，双线结构的运用精巧而大气，随着阅读进程，读者必须不断回溯前文，一次次修正自己的立场和猜测，在小说由直进单性延展到立体迷宫的过程中，阅读的乐趣也因此得到最大的发掘。  
    当然，东野的文字简练，毫不拖泥带水，而不同视角的转换也是滴水不漏。《恶意》通篇毫无累赘，无来由的怨愤，不见底的黑暗，直击人心；东野平坦无波的叙述口吻，森森然令人毛发倒竖，雕刻出这一个没有色彩的素朴相框，框里只有日夜交替，黑白光影。 
    以往的推理小说中，偏重凶手是谁、作案手法等，动机无非是为财为利，或为情为仇，又或者纯粹心理变态，总不过如此几类，既难出新，可供发挥的空间亦很有限。而《恶意》却把推理小说中的动机至于全书中心，大胆摒弃传统推理小说模式，是一部动机至上的翘楚之作。读到最后一页，在凶手落网、案件本应划上句号之处，帷幕才真正揭开，诡谲的魔方才真正开始转动，而包藏用心的细节早已在不经意间悄然埋下。 
    深层次的推理小说揭露的是犯罪背后的人性，我到觉得人性和逻辑是统一的，人性就像闪耀着各种色彩的灯泡，逻辑就是隐藏在黑暗中的电线。虽然闪烁的灯光让人眼花缭乱，但还是逃不出电线延伸的范围。所以说，看似无来由的情感的迸发，也必然有千丝万缕的逻辑联系。有多少光明就有多少黑暗，东野只是在黑暗中切除了一小部分，然后把它拿到光明中……

【试读】恶意 
 
    我下载了电子版看的《恶意》，看完之后感觉真是出乎意料啊。在读到本书不到三分之一的时候，就看到犯人已经供认了罪行，本书后面的三分之二，完全是追索事件的动机部分。我想当然的认为本书的重点应该在后两部分，但是直到读完全文，才发现原来全书的最关键部分竟然是在第一部分很轻描淡写的某一处，只是自己当时根本想不到，这样的伏笔推动了后面的情节，这也正是作者的高明之处。  
    匆匆看完中间的部分，感觉引人入胜、欲罢不能，心里总被情节揪着。到了后面三分之一部分，我以为结局会如我想的一样发展，孰知“结局之後还有结局，意外之外再度意外”，峰回路转，情节竟然是对前面我的认知的彻底颠覆。在这部小说中所谓的“本格”与“公平”表现得淋漓尽致之处并非作案过程中，而是结尾对作案动机的完全揭露，以及人性之恶使然的种种佐证。读完全文，回顾本书前面那个小小的却很关键的伏笔，不得不对作者的构思赞叹不已。  
    在《恶意》中，作者在打破凶手的似是而非的那个动机后，将人性本恶酣畅淋漓的展现在读者面前，我觉得这一点能够写好是很不容易的，一旦矫枉过正就会让读者不以为然。本文的作案动机作者写得毫无瑕疵，还暗藏伏笔，文中的过度、转折、佐证，都合乎情理，令人信服。作者构思与布局的功力，非一朝一夕能够达到的。  
    我很少看推理小说，但是我觉得这是一本是理念与技巧完美结合的推理小说，作为小说，写到这样的程度已经是相当高的境界了。以后有机会我会读一读他的其他作品。

有的时候不得不承认，日本作家在推理小说方面有着惊人的造诣。 
   
   看东野圭吾的《恶意》让我有种别样《罗生门》的感觉。野野口修与加贺恭一郎，包括其他人对一件事和一个人的看法，看上去像是事情的本来面貌，却又充满着欺骗。尤其是小说的第一章，几乎让所有不明就里的读者上当,被作者独特的写作手法欺骗。但是读罢整书，却又急不可待地想再读一遍第一章，因为这一章虽说是“欺骗”，但却交代出很多看似平淡，却与案件紧密结合的情节。  
 
   《恶意》对于东野圭吾来说，无疑是在超越,超越的不仅是他自己——看他的《白夜行》时，我以为推理小说写到这种程度算是极至了吧，我甚至觉得东野圭吾就侦探小说界的金庸。武侠小说写到金老爷子这份儿上算是出神入化了——然而我觉得东野超越的更是侦探小说本身。  
 
    一直以来都觉得侦探小说是不可以过早地暴露底牌的，嫌疑人总会在最后一章里才暴露出他的身份，提早暴露简直就是把自己逼到死胡同。事实上，侦探小说到底可不可以这样写，东野给了这种写法的一种可能。他已经毫不在意提前暴露身份，致使小说第二章就锁定了嫌疑人。可是读者仍有好奇，那就是他的犯罪动机。东野不卖关子，仅在接下去的一章就开始分析，很快又得到了读者所期待的“动机”的答案。  
 
    东野的高明之处还没有完，我们自认为的“动机”也是不纯的，很快，他开始写出几章貌似与剧情不相关的事，但是，这些又都在后面有所交代，以便于推翻前面所写的案件的所谓“真相”。  
 
    就像书中的那句话：“要杀人之前，先想好杀人动机，这恐怕是前所未闻的事。”《恶意》的不同之处在于，在很多侦探小说正纠结于分析凶手作案手段之时，东野圭吾思考的是作案动机，并对此大做文章。这就是为什么，东野不怕谜底（既犯罪嫌疑人）过早揭开的原因所在。  
 
    作为本格推理小说，像前段时间看过的大阪圭吉的《银座幽灵》，那只是短片合集，而以17万字书写一篇本格推理小说，又是那样的在不断推翻之前既有判断的基础上，做到情节上环环相扣，除了东野圭吾，目前还没见到别人。  
 
    推理小说，以前读过，但是不多，东野圭吾算是给了我一次震撼，从这一点上说，作为一名读者，我在推理小说的阅读上，起点有些高。回过头再看别的推理小说，惟恐有种“除却巫山不是云”的感受。 
   《白夜行》为了爱粉身碎骨；《恶意》因为恨万劫不复。 
     
    有些东西骗得了一时却骗不了一世，时间会让一切露出破绽。  
   
    东野圭吾的成功就在于，他利用了人们的一种心理。有些时候你越强调一件事物是真的，可却会让听者感觉它是假的；而你漫不经心的装作不在意的说出一个精心策划好的谎言，大多数人都会相信。东野圭吾还向我们揭示了这样一件事情，虽然大多情况下我们都不愿承认这个实事：  
  在这世界上，  
  最可怕的是仇恨。  
  最凶险的是人心。  
 
    东野圭吾也是我所尊敬的小说家，因为他在创作推理小说的过程中融入了对人性的探究——《恶意》中人性的恶意，《嫌犯X的献身》中的纯爱，《白夜行》中绝望的爱……东野实在是个对人性和感情有着彻底了解的作家，值得我尊敬，值得我膜拜。 
 
    在我心中，《恶意》也是“梦幻逸本”。 
  
    由于有人打扰，不能安心写作，只好简评了,实在是愧对这本书。。。。。。

这个世界上，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。  
  故事从一只猫咪的意外死亡开始。  
  邻居家太太发现自己养的宠物猫被毒杀了。心疼心酸之余，她发现猫咪的离奇死亡竟然和某本小说中的情节有着千丝万缕的联系：比如说都是白棕斑点的猫，也都是吃掉毒丸子身亡的。这些巧合让她不得不将怀疑的矛头指向畅销书作家日高。更为吊诡的事情发生了，日高出国前夜在家中被杀。  
  难道这骇人的命案仅仅是猫的复仇？显然不是。真正的凶手很快落网，对罪行供认不讳……小说甫一开始，案件便告侦结。面对如此“僵局”，书中究竟藏有何等魔力，让万千读者如痴如醉？  
  东野圭吾是一位常常给人带来惊异的小说家，他的每一篇作品都会对读者形成未知的诱惑，谁都不知道他会在小说中展现怎样的人生世界，似乎他掌握着最多的小说写作策略。2005年，东野圭吾“侦探伽利略系列”的首部长篇《嫌疑犯X的献身》，达成日本推理小说三大排行榜——“这本推理小说了不起！”、“周刊文春推理小说BEST10”、“本格推理小说 BEST10”——前所未有的三冠王，并先后拿下第6届本格推理小说大奖（小说部门）和代表日本大众文学最高荣誉的直木奖（第134届），继陈舜臣、桐野夏生之后赢得了推理界“获奖三冠王”（先后摘取乱步奖、日本推理作家协会奖和直木奖）的无上光荣。2008年，随着电影版《侦探伽利略》上映，将此公的声誉推至沸点。东野先生的《恶意》向来坊间好评如潮，为什么一部不以诡计取胜的推理小说能吸引万千拥趸，该是个值得我们认真思考的问题。  
  东方人都讲究个寿终正寝，也历来有“为死者讳”的潜规则。随着案情剥洋葱一般层层展开，读者会发现死者生前有多么猥琐、冷酷，因此即便他惨死家中，人们的同情也大打折扣。而给他带来社会地位和终身荣誉的“畅销书作家”光环，也仿佛在一夜之间消耗殆尽，这个人，赤条条地来，赤条条地去，在人们的唾骂鄙夷中成为灰烬。  
  当然，在阅读小说的终章，我们知道这仅仅是作者的谎言陷阱。问题来了，东野圭吾为什么要写这样一个故事？一直以为，知道了凶手是谁，作案过程如何，推理小说也就结束了。难道核心诡计之上的层层面纱不重要，光怪陆离的谜团不重要，离奇惊悚的情节不重要，而作者偏偏要用长达三分之二的篇幅描述作案的动机？  
  本书作者旨在解决一个问题，人为什么要犯罪要杀人。  
  安•兰德经常在作品中提及，她喜欢阅读推理小说。因为推理小说是最具有道德感的文学体裁。也就是说，推理小说情节设计的“善”与“恶”二元对立是写作的根基，而结局必然以正义战胜邪恶的解答来舒缓读者阅读中可能产生的不安和紧张，也就是说，有罪必有罚。为了能让耐心缺缺的读者手捧小说，老老实实字字句句阅读，作者难免下狠药使得故事充满不可思议的惊悚气氛，再加上令人瞠目结舌的犯罪过程，让读者能够一口气读到头。  
  相对于惯常推理小说中的诡计设计来说，另一个环节往往相当重要，却常常被推理小说作家们所忽视，因为大多数作者在创作谜团和提出解答的路程上早已气血两虚，以至于动机常常给读者胡拼乱凑之感，缺乏说服力。比如张家狗咬，比如奸夫淫妇，比如莫名出现的一大笔遗产。也许对很多作者来说，推理小说是因为诡计而存在的，没有诡计就没有推理小说。这当然是推理小说有别于其他小说类别的重要特征，然而让人诟病之处也多在与此。以偏概全的结果就是推理小说始终停留在“设局解题”的谜团设计中，成为文字化的智力游戏，而不能唤起人更多的美感和共鸣，以至于吸引更多读者的好奇心。  
  更高档次的动机源于对社会契约的破坏。如果说法律作为一种社会契约，那么违背契约就要承受不利后果。可是，法律不是万能的，作为调节人际关系的手段，也有失灵的时候。天有不测风云，法律中的一些除外条件例如“紧急避险”、“防卫过当”，都会出现救济的盲区。当枯燥乏味的条文成为血淋淋现实的时候，难免会有人求助无门铤而走险，踏上“替天行道”的不归路。比如金田一动画中的《悲恋湖传说》，可悲可哀可叹。  
  如果说上述动机代表了“罪”，那《恶意》中的罪犯则充分代言了人性之“恶”。东野小说的《恶意》将“动机”分析提升到了一个新的层次。大多数推理小说作者并不把犯罪看做是一个心理异常的人，而是看作仅仅因为做了法律禁止因而受到惩罚的行为而不同于他人的人。他们只在外部形式上研究犯罪，却不从心理实验的角度进行分析。  
  人性需要分析，更需要理解。罪犯内心深处的恶潜滋暗长，他的一切行为都是对这种恶的阐释和展开。从杀人那一闪念顿起，他的一生就堕入无间地狱。当他自己不能变得崇高的时候，就只能毁灭身边的美和崇高，来平息自己的懦弱。而这些人性中的原罪，这种貌似卑下却客观存在的恶，如何能消解，放佛是一个永远无法解决的伦理难题和人性禁区。  
  当邻居家的猫咪游走在街头巷里玩耍之时，好奇心被罐头丸子吸引。它慢慢靠近，试探，咽下，倒毙，走完生命最终的一段路程。这个小家伙就这么丢掉了性命，而这种死并非不明不白，或者意外。动物无法体验那种人性中不断累积的恶，它也不知道自己成为罪犯浩瀚谋杀计划中的一环，甚至是最重要的棋子。人与人的际会，有的是缘，有的是劫。死者无法想象的是，终其一生竟然是他的善良、美好、高大，深深刺痛了卑劣者，将他推到了无尽的命运黑洞，而万劫不复。  
  多可怕啊，再多的温暖，再多的爱，也没有办法和缓已经寒透的内心。这个世界上，有人喜欢冷冰冰。

大约是在五年之前，第一次读东野圭吾的作品，就是这部《恶意》。直至如今，《恶意》依然是我最喜欢的东野小说，也依然是我最喜欢的推理小说之一。推理小说的主要元素中，最吸引读者眼球、受关注程度最高的，莫过于凶手意外性及手法意外性，who和how永远是阅读过程中吊人胃口的关键核心。而动机多数时候扮演的是从旁陪衬或者锦上添花的角色，或为财为利，或为情为仇，又或者纯粹心理变态，总不过如此几类，既难出新，可供发挥的空间亦很有限。动机隐晦而出人意表的小说并不在少数，但隐藏愈深的动机，在作品篇幅中的地位往往越需要不起眼，方能逃过读者那挑剔精细的眼睛。是以将why至于who和how之上，完全把动机推理作为小说第一要素的作品，便少之又少。东野圭吾的《恶意》堪称个中翘楚。在凶手落网、案件本应划上句号之处，帷幕才真正揭开，诡谲的魔方才真正开始转动，而包藏用心的细节早已在不经意间悄然埋下。  
    
    
    
  手记叙述历来也是推理小说的惯用表达方式，第一人称视角易于促使读者产生代入感，而在身临其境的同时，视角与感受的潜在同化，便使得作者更有机会、更顺利合理地利用心理盲点巧布迷局，引人入彀。自阿加莎·克里斯蒂颠覆华生模式之后，手记叙述与第一人称就告别了百分之百忠实、安全系数不容置疑的时代，而上世纪八十年代以来，日本新本格推理潮流在这条路上走得更远，叙述性诡计的外延一再扩充，已渐渐将第一人称视角推到了“绝对不可信任”的另一极点。从某种程度上说，蒙蔽的对象是读者，还是故事中的其他人物，是分辨第一人称视角叙述是否属于叙述性诡计范畴的一条分界线，《恶意》中的手记叙述，大体上并没有迈向叙述性诡计的彼岸，双线结构的运用精巧而大气，随着阅读进程，读者必须不断回溯前文，一次次修正自己的立场和猜测，在小说由直进单性延展到立体迷宫的过程中，阅读的乐趣也因此得到最大的发掘。  
    
    
    
  东野写人物，善用白描，少用重彩。以其杰作《白夜行》而论，两位主角之心路，竟从头至尾全部掩映于水下，十多年惊心动魄的挣扎历程完全靠侧面折射，技巧之娴熟高妙，唯有令人叹服而已。改编后的《白夜行》电视剧版，恰与小说形成互补，虽情节、演技均无可挑剔，但正面直击的放大镜下，余味却总嫌少了几分。比起不遗余力的渲染，适当的留白更利索，却也更悠长。《恶意》的犀利、冷静、干脆，恰是东野身处创作力巅峰时期的明证，通篇毫无累赘，无来由的怨愤，不见底的黑暗，直击人心；东野平坦无波的叙述口吻，森森然令人毛发倒竖，雕刻出这一个没有色彩的素朴相框，框里只有日夜交替，黑白光影。浮出书页，连身边的台灯，都如艳阳一般灿烂。   
    
  自从《嫌疑人X的献身》如愿摘下直木奖之后，东野的作品渐渐趋向温文一面，《流星之绊》《使命与心的极限》莫不如是。相形之下，显然剑指人性极端的笔法更显东野所长。《嫌疑人X的献身》为了爱粉身碎骨，《恶意》为了恨万劫不复，《白夜行》为了活下去而毕生奔逃，在东野迅捷锐利的笔锋下，愈登峰造极、愈毛骨悚然，反而愈显其真实可怖；他的素色白描，用于温情脉脉，用于大团圆，用于希望和春风，便不免流于平庸；石神撕心裂肺呕出灵魂，雪穗转身离去再未回首，加贺揭开那层恶意的面纱却仍难一窥对手的心境深处——戛然而止的收束，似完未完的结局，真相背后无尽的问号与巨大的空旷，明暗交融，怅然惘然。割裂，穿刺，无处藏身，暗流涌动，冷眼中蕴育无穷的不安，这才是最纯粹的东野圭吾。新经典文化的东野系列封面为许多读者所不喜，以我观之，虽在构图、用色、字体方面皆有可议之处，但总体上的沉静素简，倒很吻合东野的风格，一如世纪文景版京极夏彦的繁华富丽，贴切得紧。